马拉奇·麦考特彼得·威尔
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剧情：
美国边陲的新英格兰小镇上，一个名叫托马斯（Fabrizio Jovine 饰）的神父上吊自杀，他的死导致地狱之门洞开。居住在纽约的灵媒玛丽通过感应看到了这一切，她深知地狱之门打开的恐怖后果，慌乱之中竟摔下楼去。警察认定玛丽已经死亡，第二天将其下葬。名叫彼得•贝尔（Chirstopher George 饰）偶然经过公墓，听到墓地中传来的呼叫，终于将玛丽解救出来。 彼得从这个灵媒口中得知，地狱之门是魔鬼进入人间的必行之路，如果不及时关闭，万圣节那天将有成千上万的幽灵和鬼魂充斥人间，为害世人。为了保护无辜的生命，彼得和玛丽共同前往地狱之门的所在地……
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剧情：
講述一個南德史瓦本地區代代相傳的家族企業，如何因中國的經濟崛起而舉家面臨破產危機，並且在危機之中重整家庭關係。旅居柏林的台灣作家陳思宏並擔綱演出商人要角。 『伯恩舒茲父子』是一個家庭企業，在南德小鎮茲瓦本生產紡織機，但亞洲廠商削價競爭，導致他們的訂單下降，麥克伯恩舒茲（39歲，第二代老闆）不得不背著老爸和中國人談交易。老爸保羅（90歲，資深合夥人）發現之後，找來麥克的姐妹瑪麗絲和瑪麗安來拯救由他創下的事業… 《全球玩家》用幽默的喜劇形式說了一個現代悲劇，它是在全球化下中德雙邊的眾生相，也彰顯了德國中產階級的危機。
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剧情：
本片是导演迈克尔·哈内克的“冰川三部曲”之第二部。少年班尼（亚诺·弗里斯奇 Arno Frisch 饰）酷爱观看录像，就连自己房间内也有一部摄像机。一天，他邀请了在录像店外认识的陌生女孩（英格里德·史塔斯纳 Ingrid Stassner 饰）回家共同观看他拍摄的家庭录像，在共同把玩一把土制气枪时发生了意外，班尼杀死了女孩，并录下了经过。几天后，班尼向母亲（安吉拉·温科勒 Angela Winkler 饰）和父亲（乌尔里希·穆埃Ulrich Mühe 饰）坦白自己的杀人事件，二人大吃一惊。父亲决定让母亲带班尼去埃及旅游，自己则留下处理尸体。问题是，班尼的罪行就这样消失无踪了吗？ 本片获欧洲电影节国际影评人费西比奖，并被提名欧洲电影最佳影片奖。
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90年代的哥伦比亚电影作为拉美电影的重要一员而受到了国际上更多的瞩目，同时也产生出一批优秀的电影人和作品，塞尔吉奥.卡比雷拉就是其中最突出的一 位，他是90年代哥伦比亚最知名的电影导演。这部《蜗牛的策略》就是他第一部获得广泛赞誉的影片，他自己拍摄此片的时候也没有想到它会引起巨大的成功，影 片不仅成为迄今为止哥伦比亚国内最流行的电影，而且为他获得了94年柏林电影节新电影论坛特别荣誉奖，以及比利亚雷斯拉美电影节当年最佳拉丁美洲电影等众 多国际大奖。
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影片讲一个自称恐怖分子的团伙，是由社会中上层人士组成的，他们的反社会行为替政府的镇压提供了依据。在这部影片中，暴力不仅作为一种反抗社会的武器是无效力的，而且它实质上已为社会所同化。正像影片中一位警官所说“我最近做了个梦……梦见资本家捏造出恐怖主义是为了迫使政府更好地保护他们。”影片的内容十分荒诞、角色的性格带有神经质而且颓废。
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剧情：
影片表现了罗马郊区的青少年、妓女和拉皮条的人的生活，反映了流氓无产者和被社会所唾弃的人的生活世界。这部影片充满自然主义，高潮部分带有强烈的宗教狂热，穿插着梦幻，但又有明显的社会和心理特点，影片以主人公富有隐喻的死结束。导演在该片中大量运用了实际生活中的语言。
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耶日·斯图尔/
克里斯提娜·杨达/
卡里娜·谢鲁斯克/
马里乌什·德莫霍夫斯基/
马雷克·瓦尔切夫斯基/
扬·诺维茨基/
亨里克·比斯塔/
莱昂·涅姆奇克/
克兹佐夫·马扎克/
斯坦尼斯瓦夫·伊加尔/
剧情：
Set in an underground dungeon inhabited by bundled, ragged human beings, after the nuclear holocaust. The story follows the wanderings of a hero through the situations of survival. People wait for the Ark to arrive and rescue them while their habitat falls apart. Delving deep into the dusty and long abandonded vaults of b-cinema in search of lost gems always leaves me with a bittersweet taste. On one hand the discovery of unexpected gems where no one would think them possible is a rewarding experience. On the other hand though it makes one wonder how many of these remarkable low-budget oddities, personal love affairs of directors never quite famous and now all but forgotten, have almost forever slipped from memory n any case what we have here is a little post-apocalyptic gem from Poland that is really better than it has any right to. The dystopian near future of O-BI, O-BA finds a group of survivors of the nuclear war that ravaged the Earth inhabiting an underworld concrete bunker and biding their time as they wait for the mysterious Ark, an air ship of some kind that will come and save them. The Ark proves to be an elaborate hoax, carefully designed to give hope to the malnourished and desperate denizens of the bunker, while in the meantime the dome that separates their miserable existence from the nuclear winter outside is slowly caving in. What first striked me about the movie is the design of the bunker and the depiction of the survivors. The survivors are gaunt, filthy and terrible-looking penitents, dressed in rags and aimlessly wandering the neon-lit halls of the bunker like automatons. The bunker is a rundown, seedy place, with bright neon lights peering from all sides like the eyes of malignant beasts. On one hand it is a slightly 80's depiction of the dystopian future but the movie never stoops down to MAD MAX cheese. Instead it combines biting political satire with the bleak outlook of a world with no future, black comedy with barbs on apathy, religion and power. The survivors, for example, are fed some kind of flour dropping from a tube that hovers in the air - later on we discover the food supervisor uses books and the Bible itself as filler for this meagre meal. There are many such short symbolic touches, perhaps not life-changing or faith-restoring, yet playful, clever and inspired. One thing is for sure; O-BI, O-BA is not your run-of-the-mill sci-fi schlock. It overcomes its modest budget with creativity and has genuine artistic aspirations both from a writing and directing perspective. My opinion is that it should have been filmed in black and white instead of colour though. The director uses atmospheric light and shadow to great effect and it would have registered even better in stark black and white. The blue-green neon on the other hand outstays its welcome after a while. Just a minor gripe in an otherwise solid b-movie with its heart set in all the right places. Imagine a less bleak THE ROAD (Cormac McCarthy) being injected with the satire and humour of DR.STRANGELOVE and you're getting there. See it if you can find it.
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故事发生在并不遥远的未来2030年，为了降低高居不下的犯罪率，所有出生的婴儿都被政府强制性的在瞳孔里植入了晶片，虽然这一做法有效了防止了犯罪事件的发生，但这也意味着，所有的人终生都生活在政府的监视之下，毫无隐私可言。 在这样一个时代里，出现了一批黑客，他们能够通过高超的技术远程修改晶片所收录的影像，这群人被大家称为“匿名者”。一级首都发生的多起谋杀案让当地居民陷入了恐慌之中，负责调查此案的侦探萨尔（克里夫·欧文 Clive Owen 饰）发现一位神秘的匿名者成员（阿曼达·塞弗里德 Amanda Seyfried 饰）和这起案件有着千丝万缕的关联。
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本片堪称一部现代版的“格利佛漫游记”，改编自斯威福特愤世嫉俗的社会政治讽刺名著。Lubomir Kostelka扮演现代格利佛，在一次翻车后他突然醒来，走过一片森林后，他开始寻找一个神秘的国度勒普泰，因为他听说那是一个美好的地方，在路上他发现了一只死去的穿着人的衣服的兔子，从它的口袋中拿出来一块怀表，他发现那怀表的时间是反向走的，于是他继续往前走，遇见了形形色色奇怪而复杂的人和事，一场荒诞的超现实历险就此展开 《为年轻刽子手的辩护》被国际上公认为祖拉契克最完美的电影杰作，是60年代捷克新浪潮电影运动中最重要也是最“声名狼藉”的一部作品。这部狂热的，稀奇古怪的政治讽刺剧完成于苏联坦克入侵之后，在其上映后立刻被当局封禁，并永远终结了祖拉契克的电影生涯。大胆的，创新的和绝对荒诞主义式的影像，《为年轻刽子手的辩护》是电影史上对格利佛漫游记最疯狂的一次改编，全片几乎摆脱了所有剧情和思维逻辑的形式和束缚，让观众们完全进入一个象征主义和符号主义的幻想世界。作为影史上所公认的“最伟大的超现实主义电影杰作之一”，这部影片呈现给我们无数古怪而充满隐喻性的画面，一只身穿衣服的兔子，一座专门研究发明创造的高等学校但里面所有的学生都是从不说话的，一个精致的“手工提供动力”的思想机器，一个没有一年中的第九个月份的国家（为了避免流感的流行）。。。我们的英雄格利佛经历并发现了这一切，在他从小人国到Balnibari前往勒普泰的路程中。“这部影片包含了所有能超出你想象的荒诞剧元素，超现实主义元素和讽刺剧元素，是乌托邦式的政治讽刺剧和怪诞的童话故事的一次完美融合。”（鹿特丹国际电影节评语） 关于导演： 帕维尔.祖拉契克（1935-1989），捷克新浪潮电影运动中的天才导演编剧制片人，被誉为“捷克新浪潮电影革命中真正的灵魂”，作为整个东欧电影新生运动中最独特的剧作家之一，他创作了好几部在捷克和东欧电影史上占有重要地位的影片，1963年由他所编剧，Jindrich Polak导演的《Ikarie XB-1》是电影大师库布里克最钟爱的十部影片之一，同时也是影响其《2001太空漫游》创作的灵感源泉，1964年为捷克动画大师Karl Zeman所创作的《The Jester's Tale》是一部融合了动画，真人和奇特摄影术的幻想片经典，1966年他与新浪潮另一位著名剧作家Ester Krumbachova共同创作了《Daisies》，由Vera Chytilova执导，成为新浪潮中最独特的一部杰作，一年后他又为捷克科幻电影大师Jan Schmidt编剧了其最好的作品《End of August at the Hotel Ozone》；作为制片人，他是Vera Chytilova的名作《天堂的果实》（1969）和Jiri Menzel最富传奇色彩的电影《弦上的云雀》（1969年拍摄，1990年解禁）的执行制片；而作为一位极具创新意识的电影导演，他一生却只拍摄了两部长片和一部短片，由于69年的《为年轻刽子手的辩护》中对共产主义和极权主义的批判和讽刺，影片被当局禁映并永远禁止祖拉契克再拍摄任何影片，两年后，祖拉契克也被免去了在Barrandov电影工作室的工作，1977年他被迫流亡西德，经过6年不得志的生活后回到祖国但依然看不到重新创作电影的希望，1989年，就在捷克共产主义政权垮台的前夕，郁郁寡欢的祖拉契克在布拉格永远闭上了眼睛，终年只有54岁，他成为捷克20年的共产主义极权专政下少有的被终生禁止拍片的捷克电影导演，而他的悲哀逝去，在后来被公认为极权主义摧毁践踏所有艺术创作和优秀电影人所犯下的最惨痛的一次伤亡，世界上从此失去了一位具有创新和独特的个人风格，堪称能与费里尼媲美的电影天才。纵观他的电影生涯，几乎每部创作的作品都堪称经典，尤其是其仅存的两部导演作品更是充分展现奇思妙想的电影杰作，而由于他的影片存世很少也极难看到，以至于至今这位电影奇才依然默默无闻，2004年8月，纽约著名的CINEMATHEQUE实验院线与布拉格国家电影资料馆在两地共同举办了祖拉契克的电影回顾展，取名为“为帕维尔.祖拉契克的辩护 -- 重发现一位捷克新浪潮电影大师”，向世界范围内推荐并缅怀这位英年早逝的东欧电影奇才。 一点个人感受： 《为年轻刽子手的辩护》祖拉契克的第二部长片也是其最后的一部作品，被后来者公认为继齐蒂洛娃的《雏菊》之后最具独特魅力的新浪潮电影，而两部影片的编剧同为祖拉契克。影片从一开始就给我们展现出一个奇特的超现实世界，一个男人开着车在空无一人的乡间山道上行驶着，突然车子翻下山谷，镜头一转，男人睁开眼，原来是一场梦，男人继续往前走，一只穿着衣服的兔子死在路中间，男人俯身下去拿出衣服口袋中的一块怀表，赫然发现指针是倒着转的，男人继续往前走过一片田野，来到一座空无一人的白色建筑前，走进去，里面杂乱无章，墙壁上挂着一件和兔子身上一模一样的衣服，男人自然上去摸摸口袋，突然总口袋中飞出无数蝴蝶，男人本能地闭上眼，等他再睁眼一看，所有杂乱的东西都消失了，而自己却身处一个一尘不染的白色大厅中。。。之后突然晃动的地板，从房顶上坠落却突然进入一个陌生的房间，一群人仰头观看一头牛被判的绞刑。。。无数具有象征主义的画面和高超的剪辑技巧使这部影片成为一部完全以影像说话的杰作，这部影片在超现实的影像上绝不亚于布努艾尔和达利的《安达卢奥犬》或《黄金年代》，而被送上绞刑架的牛则暗示着极权主义的最终命运。影片中那些精致而有创意的摄影来自新浪潮著名的电影摄影师Jan Kalis。 转自Auess
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CLOUD WHISPERS (WT) tells the tragicomic story of 60-year old Charlotte, who leaves her old life behind at a motorway pull-in in order to embark on a road trip with her granddaughter Jo and a dead cat. Her husband Paul and her daughter Alex are left puzzled and somewhat shocked. Charlotte and Jo's first impulse just to run away develops more and more into a self-determined new beginning. Far away from home and out of old patterns, they dive deep into the here and now, facing their fears and welcoming the surprises which only life and love can offer. But Paul catches up to Charlotte. Yet he has first to learn how to dream again or he will never get her back. Whereas Alex will fall deeply in love with someone she would have never expected. And Jo realizes that there is more between heaven and earth, than she will ever get out of her scientific book collection...
